劉雨岑
劉雨岑，曾用名“玉成”、 “雨城”，齋名“覺庵”，別號“澹湖漁”，60歲後號“巧翁”。祖籍安徽太平縣，後遷居波陽縣。1904年生於波陽一個銅匠家庭，卒於1969年。1918年考入江西省立甲種工業學校飾瓷科，從此跨進了從藝道路第一步。他在校學習基礎課和飾瓷專課的同時，師從該校頗有名望的畫家潘匋宇攻習中國畫，這是他後來在瓷藝上進行改良創新打下了扎實基礎。從陶業學校畢業後，不滿20歲的劉雨岑懷著幹一番陶瓷藝術事業的雄心壯志，於1922年來到景德鎮，開始了他長達40餘年的陶瓷藝術生涯，為改革景德鎮陳陳相因、泥古不變的畫風、推動陶瓷藝術向前發展作出了巨大努力。劉雨岑還先後在“浮梁縣立陶業學校”、 “珠山國瓷藝專”、 “東方藝專”等學校任教，為教授中國畫和陶瓷藝術作出了很大成績。
劉雨岑是“珠山八友”中最年青的成員，一生將藝術的情趣傾注在花鳥畫之上，並注重在文學、詩詞等方面加強修養，注意把詩、書、畫、印章融為藝術作品之中。他從潘師及著名的繪瓷家王琦習研粉彩。畫風受他們的濡染頗深。他以兼工帶寫的筆法描繪花鳥草蟲的生態、佈局簡潔、設色清雅、風格清麗秀健，甜潤華滋。他所繪的鳥雀、飛鳴食宿，騰躍顧盼各各有別；筆底花草、風晴雨雪，且暮晨昏時時不同。原香港藝術館館長朱錦鸞先生曾撰文評價他的作品： “劉雨岑手法簡潔俐落、令人難忘。這些作品可以看到潘匋宇的影響，都屬南宋花鳥畫中‘折枝’的技法。劉雨岑的藝術在於捕捉自然界裡永恆的一剎那時空，把真善美凝結成畫”。
劉雨岑的畫，在取材、構圖、著色上已顯出與眾不同，常為論者稱道。在粉彩技法上的革故鼎新更為他贏得了廣泛的聲譽。他經多年試驗、摒棄了先勾畫花頭輪廓，再用油料多層次洗染的傳統技法，而直接用“玻璃白”點出花的形象，然後以含彩料的水筆加以點染、使彩料濃淡自如，造成意外效果。這是他吸取清代花鳥畫家惲南田、任頤的“沒骨法’’而改創的“點水法”。用此法繪出的桃、梅、牡丹、月季、紫藤等花卉、豔麗鮮活，別具神采。而尤以水點桃花運用、流傳最廣。此後，劉雨岑的名字常與“水點桃花”聯繫在一起，被人稱為“水點法大師”。他還創造了“黑葉描金”畫法，有描牡丹，描金繡球等。他畫的黑葉描金畫盤，曾參加16國展覽，亦受好評。
建國後，他以全部精力投入陶瓷美術創造。1954年調到景德鎮陶瓷研究所任藝術室副主任，熱情地創作了大量的陶瓷作品，自成一格，評價甚高，為《景德鎮陶器選集》、 《中國陶瓷‧景德鎮彩繪瓷器》 (中日會刊)等大型畫冊和全國性報刊選登。1960年他創作的“水點碧桃花”畫面，由於構圖大方輕鬆，色彩明快鮮豔，格調新穎別致，而被我國外交部訂為駐世界各國的使館用瓷。
劉雨岑為人謙和、平易近人；藝術風格獨特，成就卓越，聲譽遠播，也贏得眾多榮譽，1959年被景德鎮市政府授予“陶瓷美術家”稱號，曾先後任江西省美術家協會副主席、景德鎮市美術工作者協會主席、全國政協委員、江西省政協常委、景德鎮市政協副主席。1960年，著名戲劇家四漢來到景德鎮，雅興倍增，則題詩《贈劉雨岑先生》。詩云： “南枝如雪馥雄關，又在先生筆底看；何止珠山留勁腕，早傳春色滿人間”。
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